在 2025 年哥本哈根為期 3 天的設計展上，生物技術與傳統工藝碰撞出耀眼火花，MycoWorks 的靈芝生物材料成為絕對主角，顛覆著我們對可持續奢華材料的認知。

這場名為 “北歐之光下的靈芝” 展覽，由 Marie - Louise H?stbo 策劃，6 月 18 日 - 20 日在 Galerie M?llerWitt 開展。它匯聚丹麥五家頂尖設計工作室，開啟前所未有的合作，深入探索這種菌絲體基材料，如何呼應北歐設計理念中自然光與人造光的微妙互動。

北歐設計，素來以對光線的精妙把握、對自然材質的敬畏運用聞名。漫長極夜與短暫夏日，讓北歐設計師對光線有著近乎偏執的敏感，他們擅長捕捉每一縷自然光的情緒，用人造光續寫溫暖篇章，更懂得以自然材質為媒介，讓光與空間、與人產生共鳴。而靈芝生物材料的加入，就像往北歐設計這汪平靜湖水中投入的石子，激起層層漣漪。它帶著生物技術的創新基因，菌絲體在培養皿中生長的軌跡，是科技與自然共生的注腳，卻又能與北歐設計追求的自然、簡約、實用美學完美對話，這種跨領域的碰撞，本身就充滿想象力。

當下，設計界對環保材料的需求愈發迫切，靈芝生物材料恰逢其時，成為奢侈品市場有力競爭者。菌絲體皮革不只是環保替代，其卓越品質已吸引 Hermès、Stella McCartney、Calvin Klein 等大牌攜手 MycoWorks 這類創新者。MycoWorks 研發的 Fine Mycelium 專利技術，讓菌絲體皮革外觀觸感媲美優質動物皮革，環境影響卻小得多。在柔韌性、耐磨性等性能上，它達到甚至超越家具行業標準，每制造 11 平方英尺僅產生 6 磅二氧化碳當量，遠低于動物或合成皮革。

商業應用也不斷驗證其價值，靈芝材料已亮相 Ligne Roset 沙發、概念電動凱迪拉克內門板 。MycoWorks 在南卡羅來納州尤寧市的 13.6 萬平方英尺工廠，借人工智能與機器人實現自動化生產，鞣制材料運往西班牙伊瓜拉達。

參與展覽的設計師陣容堪稱豪華，各有深厚積淀。Cecilie Manz 1998 年在哥本哈根創立工作室，與 Bang & Olufsen 等品牌合作，成精致工業設計代名詞，2025 年 5 月推出的新品彰顯其設計活力，身為 2024 年斯堪的納維亞年度設計師，她的參與彰顯對生物材料的重視。OEO Studio 由 Thomas Lykke 和 Anne - Marie Buemann 于 2003 年創立，因重塑當代斯堪的納維亞風格享譽國際，從米其林餐廳到中世紀酒店設計均有涉獵，作品被維多利亞和阿爾伯特博物館收藏，此次合作凸顯生物材料在高端設計的價值。

Maria Bruun 是 2022 年 Wegner 獎、2021 年丹麥 Finn Juhl 獎得主，丹麥當代家具設計界獲獎最多的設計師之一，其善用天然材料的設計理念，讓她與靈芝材料的合作格外引人關注，目前她還在參與 2025 年 Bruno Mathsson 設計駐留項目。

Frederik Gustav 由皇家藝術學院畢業生 Frederik Weber 和 Gustav Dupont 創立，從阿邁厄島工作室持續突破材料結構邊界；2019 年成立的 atelier axo，由 Rose Hermansen 和 Caroline Sillesen 打造，帶來跨學科、兼具詩意與結構感的設計思路。

展覽聚焦材料與光的交互，揭示材料設計新維度。設計師們借作品展現，可持續材料非但不限制創意，還能強化表達。每件作品捕捉、漫射光線，凸顯紋理、細節與情感共鳴，詮釋靈芝材料在北歐照明條件下的獨特魅力。

哥本哈根活動期間，靈芝材料的多功能性在多場館展現。除主展，ADORNO 上有 Studio TOOJ 設計的 DUK 浮動邊桌，BIG 的 Materialism 演示也有它身影，行業認可度可見一斑。

這次合作意義深遠，證明可持續奢華無需妥協。隨著菌絲體皮革愈發普及，成為設計師打造低碳優質產品的優選。MycoWorks 專注挖掘材料獨特性能，而非單純模仿皮革，創造出 “全新材料類別”。

對關注該領域的設計師與制造商而言，哥本哈根展覽傳遞清晰信號：可持續材料已跨越實驗階段，成為高端應用可行之選。當 Manz 的工業精度、Bruun 的材料詩意等不同風格設計師，共同選擇新興材料，預示著主流采用的趨勢正加速到來，生物材料將深度重塑設計行業的未來。

轉載改編：YANKO DESIGN