日本折紙藝術，憑借著將二維平板神奇轉化為復雜三維結構的獨特魔力，長久以來成為產品設計師們取之不盡的靈感寶庫。其折疊技術所賦予的空間高效性、便攜性以及可重新配置的優勢，適配于從日常用品到藝術裝置的多樣設計應用場景。而設計師 Mark Goudy 的 Origami 系列陶瓷作品，更是在折紙藝術的基礎之上，實現了技術精度與詩意抽象的精妙融合，為陶瓷藝術創作開辟出一條嶄新的路徑。

Origami 系列的這些瓷器雕塑，乍看之下，仿佛是用輕薄紙張精心折疊而成，有著紙藝特有的靈動與細膩。但當你仔細端詳、觸摸，便能感受到陶瓷材質的獨特質感，它們實則是誕生于代碼與粘土的奇妙碰撞。這一系列作品扎根于日本折紙藝術的優雅簡約基因，卻又不止步于單純的模仿 —— Mark Goudy 始終秉持著 “極簡形式藏納復雜內涵” 的創作理念，借助算法設計這一現代技術手段，生成包含橢圓、拋物線、正弦及余弦曲線等在內的復雜褶皺形態。這些由數字語言勾勒出的褶皺，如同隱藏在極簡外觀下的神秘密碼，等待著觀者去發現、去解讀。

從創作流程來看，每一件 Origami 系列作品都經歷了嚴謹且細膩的工藝過程。設計起始于數字文件，Goudy 運用算法生成褶皺的精確數據，隨后依據這些數據進行 3D 打印母模制作。母模如同一個 “原型模板”，在此基礎上，再制作石膏模、滑模瓷器，每一步都需要把控好精度與細節。而最能體現手工溫度的，當屬最后的手工精心打磨環節。設計師親手對成型的瓷器進行打磨，讓那些由算法生成的褶皺更加流暢、自然，使每件作品都凝結著工藝的細膩與創作者的專注 。有趣的是，不少作品的褶皺會在自然狀態下輕輕晃動，仿佛擁有了自己的 “小情緒”，慢慢尋得屬于自身的平衡點，為靜態的陶瓷作品增添了一絲動態的生動趣味。

在材質與色彩的運用上，Origami 系列也有著獨特的巧思。薄而半透的白或黑瓷泥，被精心塑造成型，塑造出如紙張般輕盈的觸感，卻又有著陶瓷材質的厚重底蘊。這種奇妙的質感組合，讓作品能夠巧妙捕捉光影變化 —— 當光線灑下，透過半透的瓷泥，在褶皺間穿梭、流轉，投下或明或暗的陰影，為作品添上一份靈動的藝術氛圍 。而在色彩裝飾環節，Goudy 更是別出心裁，將金屬鹽水彩（如金、鈷、鉻等）直接涂于素坯之上。鹽分如同一個個 “魔法因子”，緩緩滲入粘土內部，為邊緣與褶皺暈染出從紅色到鈷藍色等一系列精致色調，這一創作手法，既是對 “水與距離” 這一自然意象的致敬，也讓色彩與材質、形態實現了深度融合，使每件作品的色彩變化都獨具韻味。

Mark Goudy 本人擁有生物學、實驗室化學、音樂與工程學等多元背景，這些看似不相關的知識領域，在他的創作中實現了奇妙的交融。他常常將這些跨學科的思考融入設計過程，使得 Origami 系列作品能夠喚起觀者對沙丘的起伏、海浪的涌動、雪覆燈籠的靜謐等自然景觀的聯想。尤其是這一系列作品，尤為具有冬日里清新空氣般的純凈感與細膩燭光般的溫暖感，把原本理性冰冷的邏輯幾何，轉化為一首首飽含情感的視覺詩行，讓觀眾在欣賞作品時，仿佛能踏入一片寧靜而美好的自然天地。

可以說，Mark Goudy 堪稱一位跨界藝術家，他將工程技術的嚴謹、化學知識的奇妙、陶瓷工藝的傳統，共冶一爐，成就了連貫且富有表現力的創作實踐。Origami 系列便是這種多領域協同的精彩體現：數學算法的精確性讓位于藝術冥想的隨性，堅硬的瓷器在他的創作中化身柔軟的紙、廣袤的風景與溫暖的燈籠。每個雕塑都像是一個小小的容器，承載著光線的變幻、氛圍的營造以及正念靜止的力量，無聲地邀請觀眾停下匆忙的腳步，駐足反思，在與作品的對視中，找尋內心的寧靜。

在創作過程里，數字設計的精準與燒制、上釉環節的不可測性形成了奇妙的互補。算法設計能確保褶皺形態、尺寸比例等在理論層面的精確，但當進入燒制、上釉階段，陶瓷材質會因溫度、濕度等環境因素產生難以完全預判的變化，這種不可測性為作品帶來了更多自然天成的藝術效果。就在這控制與機遇的相互博弈間，營造出一種動態的創作張力，讓每件作品都成為獨一無二的存在 。借由這些精致的形態，Goudy 不僅重新詮釋了古老折紙藝術在現代設計語境下的新可能，更突破了傳統瓷器表達的邊界，將陶瓷這一材質變為承載安靜力量與沉思之美的獨特媒介，為陶瓷藝術的發展注入了新的活力與思考。

轉載改編：YANKO DESIGN