在現代室內設計的語境中，家具早已超越單純功能載體的角色，成為空間氣質的塑造者、生活哲學的具象表達。Nao Iwamatsu 打造的 Cornice 疊放凳，以日式美學為骨，可持續理念為翼，在實用與詩意間找到平衡，為追求靈活與質感的現代空間，提供了獨特的解決方案。

Cornice 疊放凳的誕生，精準錨定現代空間的核心需求 —— 在多元功能切換中，實現家具的 “隱形融入” 與 “優雅適配”。當客廳變身臨時工作室，當酒店客房承載休憩與輕辦公雙重使命，傳統家具的刻板形態往往成為空間 “負擔”。而 Cornice 以緊湊卻不失尺度的體量，悄然嵌入各類場景：作為座椅，承接訪客短暫停留；化身邊桌，托舉咖啡杯與筆記本；甚至成為空間角落的裝飾符號，以極簡姿態消解視覺冗余。這種對空間需求的敏銳回應，讓它宛如空間的 “隱形拼圖”，自然填補功能縫隙，卻不破壞原有秩序。

其設計語言的靈魂，藏于階梯式輪廓的文化交融里。日本神社屋頂的層疊韻律，賦予它日式美學特有的含蓄秩序，每一道階梯都像是建筑儀式感的微觀投射；西方建筑飛檐的靈動延伸，又為輪廓注入一絲外向張力。兩種文化基因在此碰撞、共生，讓 Cornice 跳出單一風格窠臼，成為跨越文化邊界的設計載體。使用者觸碰凳面時，指尖劃過的不僅是木材紋理，更是東方內斂與西方開放的對話 —— 這種對話無需刻意解讀，卻在日常使用中悄然傳遞著設計的哲思，讓一件小家具，成為文化交融的微觀舞臺。

“可堆疊” 這一功能屬性，在 Cornice 身上實現了從 “實用妥協” 到 “美學升級” 的蛻變。傳統可堆疊家具，往往為追求收納效率犧牲形態美感，而 Cornice 讓堆疊本身成為視覺焦點：當凳子豎向排列，階梯輪廓相互呼應，形成富有節奏感的韻律圖案，仿佛一座由日常器物構建的微型雕塑。在客廳，閑置凳子的有序堆疊，將收納行為升華為空間裝置藝術；在工作室，隨使用場景切換的拆分與組合，讓高效實用與藝術氛圍并行不悖；即便是酒店空間，賓客也能因這獨特的堆疊美學，收獲超越功能的視覺驚喜。Cornice 用設計智慧，重新定義了 “堆疊” 的價值 —— 它不再是單純的收納手段，而是激活空間藝術感的鑰匙。

材質選擇上，Cornice 以可持續理念踐行設計責任。采用木材邊角料打造，讓原本可能被丟棄的 “廢料”，在設計師巧手下煥發新生。每一塊木材的天然紋理，都是大自然書寫的獨特印記，使每件 Cornice 都成為不可復制的孤品。觸摸其表面，光滑質感源自精細工藝，紋理的細微起伏卻又保留著材料的原生溫度。自然簡約的飾面處理，摒棄過度修飾，讓木材本真成為設計的一部分，賦予家具 “安靜的吸引力”—— 它不依靠夸張造型博眼球，而是以材質的坦誠與自然，默默與空間、與人建立情感聯結。

更深層的文化聯結，賦予 Cornice 跨越空間邊界的適配力。階梯邊緣對日本傳統建筑的致敬，賦予它東方文化底蘊；名稱與輪廓對西方建筑的呼應，又注入開放基因。這種兼容并蓄的特質，讓它能從容融入各類空間：在日式居所，它延續文化脈絡；在現代公寓，它以簡潔形態成為點睛之筆；即便置身歐式古典空間，也能以低調姿態消解風格沖突。Cornice 如同一位文化使者，帶著多元基因，在不同空間中保持自身特性，卻不強行定義環境，實現了真正的 “和而不同”。

于現代生活而言，Cornice 是一位靜默卻貼心的陪伴者。它鼓勵日常使用，晨起換鞋時的短暫倚靠，深夜工作時的邊桌支撐，都能自然嵌入生活節奏。而在看似平凡的互動中，它又悄然制造驚喜：堆疊時的雕塑感，拆分后的多元可能性，讓使用者在不經意間與美學相遇。對材料本真的堅持、對空間變化的適應、極簡卻持久的存在感，共同賦予它跨越時間的生命力 —— 它不會因潮流更迭而過時，因為其設計根基深植于實用與文化、自然與藝術的平衡。

Cornice 疊放凳，以日式美學為經，可持續理念為緯，在現代空間中編織出獨特的生活圖景。它證明，家具可以不止于功能，更能成為文化傳遞的媒介、空間藝術的載體、生活哲學的具象。當越來越多的設計開始思考 “如何讓家具更懂空間、更懂人”，Cornice 已然給出了一份兼具詩意與實用的答案 —— 在靈活適配中堅守設計溫度，在文化交融里傳遞自然本真，讓每一次落座、每一回使用，都成為與美好設計的溫柔相遇。

轉載改編：YANKO DESIGN