在繁華都市的春日街頭，微風輕拂，繽紛的櫻花瓣宛如靈動的精靈，在空中旋舞飛揚，奏響了春天的序曲。而在 Robina Benson 設計之家的蘇荷新空間內，一場同樣充滿詩意與創意的展覽 ——“花嵐”，也在這爛漫春光中徐徐拉開帷幕。這場展覽由日本設計工作室 Nendo 與意大利品牌 Paola Lenti 攜手打造，成為了再生紡織品綻放獨特魅力的絕佳舞臺。

“花嵐” 這一展覽主題，蘊含著深刻而美妙的意象。其核心聚焦于脆弱性、流動感與平衡，靈感直接源自于那風中肆意飛舞的櫻花瓣。想象一下，櫻花在微風中輕輕飄落，它們脆弱卻又自由，每一片花瓣的飄落軌跡都形成一種獨特的流動感，而眾多花瓣共同構建出一種微妙而迷人的平衡。在展覽中，設計師們通過精湛的紡織物再造技術，將這種自然的美妙意象與設計完美融合，實現了有機形態與獨特材料塑形的和諧統一。

踏入展覽展廳，仿佛進入了一個夢幻般的藝術世界。包裹著彩色網狀織物的座椅、蒲團、燈飾與花籃等家具陳列其中，它們錯落有致，卻又仿佛是隨意散落在這片空間里。這些家具宛如一件件精心雕琢的藝術裝置，隱匿于那紛揚的 “花雨” 之中。這里的 “花雨” 并非真正的櫻花花瓣，而是展覽名 “Hana - arashi” 所重新詮釋的懸于絲線上搖曳的布條，它們像是風中起舞的櫻花的化身，為整個空間增添了靈動與詩意。

這些家具系列，憑借著立體絎縫紋理而充滿生機與活力。當你走近細細觀察，會發現每一處絎縫都像是設計師精心繪制的線條，勾勒出獨特的圖案與形態。而厚重的曲線輪廓，則賦予了每件作品一種沉穩而大氣的質感。無論是座椅的舒適曲線，還是蒲團的圓潤形態，亦或是燈飾的獨特造型，都在這種曲線輪廓的塑造下，展現出別具一格的魅力。

在創作材料的選擇上，Nendo 創始人佐藤大獨具匠心地選用了 Paola Lenti 的可回收單一材料 “Maris” 的邊角料。這種 “Maris” 材料，是由雙層織物壓合而成，原本就擁有多達 180 種色彩選擇，并且因其優良的性能，通常被用于戶外家具的制作。然而，在以往的生產過程中，這些邊角料往往被當作廢料處理。但在 “花嵐” 展覽中，佐藤大賦予了它們全新的生命。他將這些原本可能被丟棄的邊角料重新收集、整理、加工，通過巧妙的設計與精湛的工藝，讓它們在減少環境負荷的同時，綻放出前所未有的斑斕色彩。正如佐藤大所說：“創意若缺乏工藝支撐，終將只是構想。” 在這個展覽中，他用實際行動完美詮釋了創意與工藝的深度融合。

在展廳內白色微抬的展臺上，仿生裝置成為了又一引人注目的焦點。堅固的多層織物在這里經過設計師獨特的構思，通過堆疊、折疊等一系列工藝，形成了充滿動態感的造型。這些造型仿佛是從大自然中汲取靈感，呈現出一種蓬勃的生命力。而膠囊狀的紋理如同細胞結構般點綴在織物表面，每一個 “細胞” 都像是一個小小的創意單元。有些 “細胞” 采用了撞色效果，鮮明的色彩對比讓整個表面更加生動有趣。當你仔細觀察織物的剖面時，還會驚喜地發現另一套色彩體系，仿佛是一個隱藏的秘密花園，展現出設計師在色彩運用上的巧思與深度。

 

由于每件作品所使用的原料存在差異，這使得它們都擁有了獨一無二的配色方案。那些曾經被遺棄在角落的布料，在設計師的手中重新煥發出光彩。它們不再是無人問津的廢料，而是成為了藝術作品中不可或缺的一部分，講述著關于再生與創意的故事。

實體家具所具有的厚重質感，與那在空中飄舞的 “花瓣”（布條）的無定形態，在這個展覽空間中形成了一種奇妙的互動。它們一動一靜，相互映襯，共同創造出一種有機的韻律。這種韻律不僅是視覺上的享受，更是一種對生活、對自然、對設計的深刻理解與表達。

正如創始人 Robina Benson 所言：“我們將蘇荷畫廊構想為創意的庇護所，在這里設計超越功能，升華為藝術。”“花嵐” 展覽正是這樣一個絕佳的范例，它邀請觀眾踏入這個充滿詩意與創意的空間，去探索當代設計與詩意表達的和諧共生。在這個快節奏的現代社會中，“花嵐” 展覽宛如一股清泉，讓人們在欣賞藝術之美的同時，也能深刻反思資源的再生利用與環境保護的重要性，向蘇荷這片充滿活力與創意的土地，致以最誠摯的敬意。

轉載自：大作